El latido de la pasarela: cómo la música electrónica se convirtió en la banda sonora número uno de la moda
- Janis Freire
- 2 oct
- 1 Min. de lectura
En las últimas décadas, la música electrónica pasó de los clubes underground a convertirse en la banda sonora oficial de las pasarelas de moda. De París a Milán, de Nueva York a São Paulo, sus beats marcan el ritmo en que los modelos desfilan, transformando los shows en espectáculos multimedia.
Del underground a la alta costura
La conexión comenzó en los años 80 y 90, cuando diseñadores como Thierry Mugler y Jean Paul Gaultier usaron techno, house y synthpop en sus colecciones. El sonido futurista reflejaba la ruptura estética de la época.
En los 2000, la tendencia se afianzó: Alexander McQueen exploró lo experimental, mientras Versace y Balmain apostaron por house y EDM para shows vibrantes.
El ritmo de la moda contemporánea
Hoy, la electrónica domina la Fashion Week porque refleja velocidad, intensidad y globalización. Techno, deep house, electroclash o hyperpop ofrecen paisajes sonoros versátiles que potencian las colecciones.
DJs y productores protagonistas
Actualmente, DJs como Honey Dijon, Arca, Diplo o Peggy Gou son responsables de la dirección musical en grandes desfiles. La música ya no es fondo: es espectáculo.
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Más que banda sonora: identidad de marca
Firmas como Balenciaga o Rick Owens incorporan el techno como ADN estético, mientras Jacquemus apuesta por house y nu-disco.
El futuro: inmersión total
Con el avance tecnológico, los desfiles integrarán sonido 360º, experiencias interactivas y performances híbridas. De techno industrial a hyperpop digital, la electrónica es hoy la verdadera banda sonora de la moda.
