¡Ha llegado la nueva edición del proyecto más querido por ustedes aquí en DJ Music Mag!
En esta edición, les traemos dos historias inspiradoras, con un enfoque total en los increíbles trayectos de cada participante. Hemos reducido el número de historias para dar aún más protagonismo a cada una de ellas.
Recuerden, los enlaces clicables ahora están destacados en naranja. Asegúrense de seguir a estas talentosas participantes y descubrir el trabajo excepcional que realizan. Fue un privilegio entrevistarlas y poder compartir estas historias con ustedes.
¡Esta edición es predominantemente de Brasília-DF!
Abrazos y buena lectura, Janis Freire.
LOLA DJ
(DJ de Techno, Psytrance y Drum n Bass, Productora de Eventos y Musical - Brasília-DF)
¡Hola! Soy Hyandra, más conocida como Lola. Tengo 27 años, nací y crecí en Brasília, donde trabajo como DJ en los estilos que me hacen vibrar. Estoy profundamente involucrada en la escena de mi ciudad, dedicándome al Techno, Psytrance y Drum n Bass.
Desde muy joven, siempre intenté explorar el arte, aventurándome en diversas áreas como la danza y diferentes instrumentos. A los 14 años, me di cuenta de que el sentimiento que experimentaba al escuchar música electrónica era muy diferente de cualquier otro estilo musical, y decidí que quería aprender a ser DJ, sin saber realmente lo que me esperaba. A los 15 años, me matriculé en una escuela de DJ, y allí comenzó todo.
En ese momento (2013), la música House era el sonido con el que estaba más acostumbrada, influenciada por amigos DJs que se dedicaban a ese estilo, lo que tenía sentido para mí. Sin embargo, eso resultó ser solo el comienzo. Pronto empecé a sentirme confundida sobre lo que realmente quería tocar, siguiendo las tendencias y notando cómo el sonido había cambiado con el tiempo—creo que tuve mi primera crisis de identidad.
Cuando comencé mi carrera en Fonoaudiología en 2016, estaba muy abierta a tocar cualquier cosa, adoptando el Open Format, y me presenté en los eventos más diversos, a menudo tocando estilos muy alejados de la música electrónica. Siempre he sido una persona casera (irónicamente), así que, cuando no estaba tocando en estas fiestas, no salía de casa. Durante ese tiempo, me frustré con lo que estaba haciendo, no me adapté al Open Format y decidí que no quería ser DJ más. Me tomé un descanso de aproximadamente un año hasta sumergirme verdaderamente en la escena underground y entender lo que necesitaba para explorar nuevos caminos.
En 2018, después de sumergirme en las raves de Psytrance en mi ciudad, decidí que era el momento de intentarlo de nuevo y comencé mis proyectos, esta vez enfocada en Psy y Drum n Bass como un proyecto secundario. Me identifiqué mucho con sonidos más rápidos y dejé atrás el House.
La idea de tocar Drum n Bass surgió de la necesidad de tocar un sonido más urbano, fuera del ambiente en el que estaba más inmersa. Extrañaba la vibra de Clubber y las fiestas indoor, y este era el estilo con el que más me identificaba—siempre he sido fan de los sonidos de batería. No pasó mucho tiempo para que el Techno también me cautivara, explorando también el underground de mi ciudad. Un año después, me dedicaba a los tres estilos y sigo firme hoy en día, ahora con nuevas prioridades.
¿Qué representa la música electrónica para ti?
Para mí, la música electrónica es como un teletransporte a otra dimensión, pura emoción. Es la sensación de poder volar sin alas o algo parecido. Despierta una sensación de libertad total, como si pudiera entrar en trances profundos. Al mismo tiempo, siento que se ha convertido en un refugio, un lugar al que corro cuando todo lo demás no tiene sentido.
¿Cuál es tu mayor objetivo en la escena electrónica?
Mi mayor objetivo hoy en la escena electrónica es atraer a nuevas personas a la escena (ya sea como artistas o como público), especialmente mujeres y particularmente a la escena Bass Music en mi ciudad. Actualmente, aunque estoy trabajando en mi primer EP de Psytrance, me estoy dedicando completamente al Drum n Bass y me gustaría iniciar proyectos dedicados a este estilo, con mis propias producciones musicales y también en la producción de eventos. De hecho, a pesar de mi amor por otros géneros, el Drum n Bass ha demostrado ser mi mayor pasión.
Cuéntanos sobre próximas fechas, lanzamientos o algún proyecto/música que quieras destacar:
En septiembre, estaré regresando a Goiânia, una ciudad que ha acogido con calidez mi dedicación al Drum n Bass, compartiendo el line-up con algunos pesos pesados de la escena local y algunos invitados. También, finalmente estaré anunciando la fecha de lanzamiento de mi EP de Psytrance. Estoy super emocionada de lanzar mis pistas originales después de tantos años haciendo sets de DJ.
Deja un mensaje para los lectores de DJ Music Mag:
Este fue mi breve relato sobre mi trayectoria en la música electrónica, que a pesar del tiempo, siento que apenas está comenzando. Espero que sirva de inspiración para quienes necesiten aliento para comenzar su propio camino. De mi parte, pueden contar con mi dedicación para nutrir la escena. Un día, una canción hecha por alguien al otro lado del mundo tocó mi corazón de una manera tan especial que cambió toda mi vida. Espero que, de la misma manera, pueda tocar los corazones de muchos también. Gracias por su atención ❤️
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MORANGA DJ
(Techno and Raw Deep Techno DJ / Music and Cultural Producer / Therapeutic Assistant / Entrepreneur - Brasília-DF)
Hola, soy Moranga, tengo 36 años, soy originaria de Porto Velho - Rondônia, pero llevo viviendo en Brasília al menos 20 años. Comencé mi carrera como DJ en Trance, específicamente en Dark Psy y Goa. Hoy en día, toco Techno y Raw Deep Techno con un toque hipnótico, siempre inclinándome hacia sonidos más oscuros llenos de graves y groove. Estoy casada con DJ Turambar y soy parte de dos colectivos que amo en Brasília: Coletivo Hangover y Coletivo Eletromanas, que es exclusivamente para mujeres.
Soy DJ y productora formada en House Mag Academy, emprendedora, productora cultural del Instituto Tomie Ohtake, y también tengo formación en Recursos Humanos. Recientemente me convertí en asistente terapéutica, ya que tengo un hijo con Trastorno del Espectro Autista (TEA), mi querido Inácio.
Mi trayectoria en la escena electrónica comenzó oficialmente en 2019, cuando mi esposo, DJ Turambar, me animó a sumergirme de lleno en este mundo. Él siempre creyó en mi potencial, al igual que mi mejor amiga y hermana de vida, Bruna. Ellos siempre me han apoyado y motivado. Con su apoyo, comencé a entrenar intensivamente, y a finales de 2019, fundamos el Coletivo Hangover junto con seis DJs y artistas increíbles de Brasília: yo, Moranga, Turambar, Evah, Barbie Melo, Martl, Robz, Bunny y Gusta Marti.
Sin embargo, mi pasión por la música comenzó mucho antes, a los 17 años, cuando era la vocalista de una banda de Gothic Rock llamada Vultos y colaboraba en las letras de algunas de las canciones de los últimos álbumes de la banda. Siempre he sido una ferviente amante del rock, especialmente del gótico, death metal y black metal. La música siempre ha sido una forma de expresión para mí, una manera de purgar mis propios demonios.
Esta profunda conexión con la música y el entendimiento de que tiene el poder de transformar vidas me ha impulsado y sigue impulsándome hacia adelante. Creo que cuando las personas asisten a un show o escuchan a un DJ, buscan una forma de escapar de sus problemas, de liberarse. Y creo que cuanto más proporcionemos esta liberación, creando momentos inolvidables y haciendo que el corazón de todos lata más rápido, más debería ser la música y la escena.
¿Qué representa la música electrónica para ti?
La música electrónica es el pulso de mi alma. Desde el primer contacto, me cautivó el trance, que abrió puertas a un universo sonoro infinito. A través de los ritmos y las melodías, encontré una forma única de expresión, un refugio y un canal para conectar con las personas. Cada set que toco, cada evento que produzco, es una celebración de esta pasión. Como DJ y productora, me pierdo y me encuentro en los sonidos oscuros y techno, reflejando mi viaje personal y artístico. La música electrónica me ha brindado momentos inolvidables, desde las bandas de rock en Brasília hasta la creación de Sarjeta Mag y mis presentaciones en @coletivohangover, @eletromanas y mi proyecto con mi amiga @barbiemelodj, @hertzbsb. La energía vibrante de las pistas de baile, la comunión de cuerpos en movimiento y la libertad de crear sin límites son lo que me impulsa. La música electrónica es más que un género; es una fuerza transformadora que da forma a mi vida, inspira mi arte y me conecta con una comunidad global, apasionada e innovadora.
¿Cuál es tu mayor objetivo en la escena electrónica?
Mi mayor objetivo en la escena electrónica es crear cada vez más pistas originales, profundizando en mi creatividad e identidad musical. A corto plazo, sueño con hacer un set completamente original, donde cada ritmo y melodía sean una extensión de mí misma. A largo plazo, tengo un gran deseo de ver crecer al Coletivo Hangover y que siga siendo un punto de partida para nuevos DJs y artistas. Además, espero poder transmitir todo lo que tengo en mente y en el corazón a la pista de baile.
Quiero que las personas sientan mi pasión, mis emociones y mi visión a través de la música. Y más que eso, espero que continúen disfrutando y conectando con lo que hago. Mi objetivo es crear experiencias memorables, donde cada actuación sea un viaje único y transformador para todos los presentes, y que sigan compartiendo ese momento conmigo.
Cuéntanos sobre próximas fechas, lanzamientos o algún proyecto/música que quieras destacar:
¡Estoy muy emocionada con lo que viene! El 31 de agosto tendré el honor de presentar en mi primer festival, el Festival Raízes, que se llevará a cabo en Guará II, DF. Además de actuar, también estaré asistiendo en la producción del evento, una experiencia que estoy viviendo cada día. Este festival es particularmente especial para mí, ya que se realizará en colaboración con dos grandes amigas y mentoras: DJ Evah y DJ Magah. Juntas, hemos aprendido y crecido mucho, especialmente en lo que respecta a la escena cultural y a la producción de proyectos culturales. Este será nuestro primer festival, pero nuestro segundo proyecto trabajando juntas para el colectivo Eletromanas, y estoy extremadamente feliz por esta oportunidad.
Estoy llena de gratitud y emoción por compartir este momento con personas tan increíbles y por contribuir a un evento que promete ser inolvidable. ¡No puedo esperar para ver a todos allí y ser parte de esta celebración de la música, la cultura y, lo más importante, la representación femenina!
Deja un mensaje para los lectores de DJ Music Mag:
Queridos lectores de DJ Music Mag,
Quiero compartir con ustedes una verdad importante: ser DJ es un trabajo, con sus procesos, altos y bajos, y el tan deseado reconocimiento. A pesar del poco tiempo en mi carrera, ya he pasado por muchas experiencias desafiantes y gratificantes. Lo que realmente me motiva es mi círculo de apoyo, compuesto por mi familia y amigos, quienes siempre están a mi lado.
Quiero recordarles a todos la importancia de respetar y valorar a los artistas. Sea cual sea la escena, ya sea en el ámbito artístico o musical, cada uno de nosotros enfrenta nuestras propias batallas y celebra nuestras victorias. Valórense, cuídense y ámense. Cuando nos unimos en apoyo y respeto mutuo, creamos un ambiente donde el proceso de crecimiento y logro puede florecer.
Sigan creyendo en ustedes mismos y en el poder transformador de la música. Juntos, podemos marcar la diferencia y hacer nuestra escena aún más vibrante y acogedora.
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Concluimos esta edición con la certeza de que la fuerza y la pasión de las mujeres en la escena electrónica son inmensas e inspiradoras. Que cada historia compartida continúe iluminando el camino y fortaleciendo la comunidad, demostrando que juntas somos más fuertes y creativas. ¡Hasta la próxima edición, donde nuevas jornadas y logros nos estarán esperando!
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